Tod’s 集团董事长:战略变革开始收效,电商渠道以高两位数增长******原标题:Tod’s 集团董事长:战略变革开始收效,电商渠道以高两位数增长意大利奢侈品集团 Tod’s SpA(以下简称 Tod’s)董事长 Diego Della Valle日前表示,电商渠道销售额以高两位数增长,此前部署的战略开始收效。近年来,这家以豆豆鞋闻名的鞋履和皮具生产商一直难以吸引到年轻一代的奢侈品消费者,为此推行了一系列新战略来推动集团增长,如专注于数字化变革、缩短商品的上新周期、推出更多联名系列等。Diego Della Valle 表示,集团希望在留住老顾客的同时,吸引千禧一代。“此前做的部分运营前端工作给了我们信心,我们当前的发展方向是正确的。”Diego Della Valle 认为,2017年底推出的新商业模式——Tod’s Factory,推动销售额恢复增长,也让集团同名品牌 Tod’s(托德斯)重获新生,能够及早发现和解决问题。Tod’s Factory 项目意在重点关注经典产品的同时,一年内发布多个系列:除一年两季的常规系列外,还会有胶囊系列和限量系列,甚至有可能每两个月就推出一次新产品。(详见此前报道:Tod’s集团“大动干戈”:不要创意总监,要更高的上新频率!推出一年发布多个系列的革新运动)就在今年1月,品牌在米兰举行2019男士秋冬系列服装—— Gentleman Flow 的新品发布会时,Diego Della Valle 表示,现代生活节奏改变了时尚设计,按季推出新款的行为已经过时。为了保证消费者的好奇心,提高品牌曝光率,他们必须保证门店两月一次的上新速度,并且通过广告和媒体向公众强调上新信息。Diego Della Valle 同时指出:“我们正在做一些需要做的事情”。他认为,集团此前进行的管理阶层重组——任命一位联合 CEO,卓有成效。2018年6月,Diego Della Valle 宣布卸任日常管理工作,全权交给集团新任首席执行官 Umberto Macchi di Cellere,自己则专注于品牌推广工作。(详见《华丽志》此前报道:Tod’s 集团董事长 Diego Della Valle 放权:今后专注品牌推广,日常管理工作转交 CEO)Diego Della Valle 还透露,为了提高设计师和艺术家的设计速度、制定新的生产计划,集团付出了很大的努力。新的商业模式对于集团来说是巨大的变革,改革后接踵而来的销售机会也足以证明决策的正确。现在,集团对产品生产有了更好的控制,所以销售状况有所转好,改革的风险也有所降低。(详见《华丽志》:Tod’s 集团主席:按季上新已过时,奢侈品门店必须保持两月一次上新速度)Diego Della Valle 表示,电商目前为集团贡献了7%的销售额,且正在以高两位数的速度增长,集团希望该渠道未来1~2年能继续保持当前增速,推动集团获得更为可观的销售额。为了加强线上扩张,以及应对消费者的全渠道消费需求,Tod’s 还计划近一个月内在米兰蒙特拿破仑大街(Montenapoleone)开设一家全新的旗舰店。Diego Della Valle 表示,2019年财年第一季度利润表现令人失望,主要原因是集团正采取措施,想要“尽快取得可持续发展的成果”。Tod’s 集团近两年的业绩表现均不及市场预期,2018财年销售额同比下滑2.4%至9.41亿欧元,净利润同比下滑33.6%至4710万欧元。关于2019财年,Diego Della Valle 表示,在盈利能力方面,仍旧是“转型之年”。集团首席财务官 Emilio Macellari 在发布2018财年财报时表示,春季系列是“又一个振奋人心的开始,我预计2019财年的同店销售额与2018财年相近。”他还指出,3%的销售额增长预期“是合理的,且挑战性不高。”(详见《华丽志》:Tod’s 集团发布2018财年完整财报:销售趋于稳定,但利润明显下滑,大中华区增长3.2%)Della Valle 家族正逐步回购集团的股权,这表明创始家族对公司的未来发展很有信心。Della Valle 家族目前持有集团63%的股权。预计到今年10月底,Diego Della Valle 及其家族将拥有集团全部股本的68%。(详见《华丽志》:在股价跌至9年半以来最低点后,Tod’s 创始家族 Della Valle增持股份助力反弹)而关于自己在集团的位置,Diego Della Valle 表示:“我对现在的状态很满意。”Tod’s 集团将于5月9日公布2019财年第一季度财报。丨消息来源:路透社、《华丽志》历史报道丨图片来源:Tod’s 官网丨责任编辑:刘隽
天天喊着要创新,这些餐饮老板告诉你,这样做才有效******原标题:天天喊着要创新,这些餐饮老板告诉你,这样做才有效“没有需求,创造需求也要上”这是商界的老话了。对餐饮人而言,如何创造需求?关键点在哪里?如何让消费者真正产生这样的需求?创造需求背后的一系列问题,像一组串联灯泡,亟待思维的火花燃起整体的势能。1 商业模式的创新 都说创始人的思维决定企业的思维,随着互联网对资本的渗入,利用互联网思维搭建商业模式的餐饮人不在少数。2014年,一篇《我硕士毕业为什么卖米粉》的热文刷爆网络,这个北大法律系毕业的小哥哥当时被董明珠怒斥为“资源的极度浪费”。5年过去了,这个“不务正业”的法学硕士怎么样了呢?他的牛肉粉卖出了1000万+份,并成为了天猫平台牛肉粉类销量排名第一的店铺。他就是伏牛堂(现更名为霸蛮)的90后创始人张天一,把一碗牛肉粉做成了既有堂食、也有外卖,而且还可以热泡即食。数据显示,霸蛮销售额的80%来自线上,张天一说:“餐饮零售化的核心,就是破除餐饮的边界,让产品在更大的时空范围里流通。”在商业模式的探索之路上,张天一做过大量的尝试。在产品的起步阶段,他梳理出“产品”和“用户”两个关键词。如何做产品?张天一的思路是要做磁铁商品,有选择性地吸引一部分人来,挖掘用户的隐性需求。那如何吸引人来呢?他认为,要用公关思路搭建社群体系。刚开店的时候没有顾客,他们就在微博上通过关键词搜索,比如“北京”“湖南”“粉丝数量大于1000”等。很快,他们找到了上千人,建了多个微信群,定时发线下的产品试吃、做深度的互动等,筛选出了品牌早期最精准的人群,形成了社群。因为产品的独特性和在社群的快速口碑传播,他们在门店位置极差的环境下把人流导了过来。这里要说个小插曲,当获得A轮融资的时候,霸蛮仅有四家门店,但已经运营了近100万人的用户社群。张天一说谈完价格,投资人聊完觉得贵了,他自己都觉得有点儿贵。但投资人又说,你们这几家店的收入是不值这个钱,但你们的核心能力是用户运营能力,等你们找到合适的商业模式后,我认为这个能力会是你们的核心壁垒。在商业模式的不断成熟中,霸蛮实现了从餐饮连锁品牌向“零售+”餐饮品牌的突破和转型,张天一说他的理想是把霸蛮这个品牌经营成像星巴克那样的符号,只要有五星红旗升起的地方,就有霸蛮。(一碗牛肉粉日销200万元!这位北大硕士究竟做了啥?)2思维的创新 因为创始人都是餐饮门外汉,李子坝梁山鸡反而不受制于传统的餐饮管理窠臼,用创新的战略和思维,摸索出了一条全新的路。李子坝梁山鸡的联合创始人杨艾祥说:“从注册公司开始,我们就不是一家餐饮公司,而是一家互联网公司,目的就一个:改造传统餐饮。”餐饮的实质是社交。产品、服务、卫生、体验只是基本功,如何占据用户更多的时间,如何让用户花钱被占据时间才是王道。杨艾祥引入了互联网的算法,IT部门是他们的核心部门,很长一段时间里,这家公司的程序员比服务员还多。通过IT系统的投入,梁山鸡建立起了三个基础系统:一是基于门店流程管理的系统,用以提升管理效率,节约人员;二是数据系统,用以精准挖掘用户需求,帮助门店选择和退出服务;三是用户满意度跟踪系统,用以帮助门店改善服务质量。
来店里吃饭的客人,对梁山鸡而言不只是顾客,而是用户,系统会对其进行数据建档、标签化归类;选址时,除了人流量外,例如环境的记忆点等元素都会进行数据分析,成为参考信息;梁山鸡的上菜速度非常快,因为通过长期大量的数据储备分析,后台已经算到了这个时间会有谁来吃、多少人、大概是什么阈值,从而让门店做好了预制。5个门外汉,用互联网思维做餐饮,并把品牌做成了生意火爆的网红店,现在已开出12家门店,年销售收入过亿元。(这道江湖菜火遍重庆,竟然靠的是5个餐饮门外汉)3 运营的创新 一家卖酸菜鱼的,因为够“二”,所以火了。因为他不顺着顾客来,甚至有点儿“怼”你的意思。创始人管毅宏说,其实太二的“二”就体现在“老板就要做自己”,当老板坚持做自己并能给顾客提供更好的服务时,这种“二”就成了“酷”,就变成市场教育完成后的一种常识。但仅凭个性,太二还拿不下25—35岁这个区间年轻女性的目标客群,这部分人群是当今社会的消费主力,拿下她们就等于拿下了大部分市场。
为了迎合这部分群体的需求,管毅宏在运营细节上做了很多创新,比如:太二是第一家为了保证产品体验,严格控制用餐人数不超过4人的餐厅;是第一家不仅把充电插座装在墙上面,还配备USB充电口、充电线的餐厅;是第一家在2015年就实现了微信闭环点餐、前后台完全打通的餐厅,包括扫码点单、厨房自动出单、自动上菜、扫码买单;......可口的酸菜鱼很多,但为啥年轻妹子们就喜欢来这家?正是各种新奇、有趣的做法,让太二在年轻人中的人气节节攀升,而如果没有这些创新,太二或许也只是一家平庸的餐厅。(太二酸菜鱼创始人:我们一点都不“二”)4 产品的创新 对美食而言,好吃的品牌太多,而只有又好吃又好看的品牌,才能占据消费者、尤其是年轻消费者的心智。过去20年里,小杨生煎店只有一款单品——鲜肉生煎,因为够好吃,一直都不缺客源,活得也不赖。然而,消费升级的大旗晃得餐饮老板眼晕,食客的心,说变就变,餐饮店的平均寿命降到了508天。20年前的打法,落伍了。变革迫在眉睫,穷则思变,创始人杨利朋不断地创新产品,并进行门店升级。从2014年开始,“尝新”成为团队研发的刚需,小杨生煎在馅料、面皮上不断创新,每年至少推出一款新品。小龙虾生煎、藤椒鱼肉生煎、大虾生煎和荠菜生煎的推出,一度让小杨生煎成为家喻户晓的网红,而用草莓做面皮,颜值逆天的被称为“初恋生煎”的麻辣墨鱼仔生煎成了小杨生煎夏天最受欢迎的爆品,给顾客带来新一轮的味觉体验。
但小杨生煎并没有一味玩新,新与旧,守与破,服务的都是核心竞争力。众口难调,就连挨得极近的江浙沪地区的口味也有细微差别,也许上海人吃着正适口,而无锡人却觉得不够甜。这一点上,杨利朋坚持原汁原味的上海风味。在环境的升级创新上,个性的涂鸦壁画、动感的主题曲、可爱的卡通形象,以及复古怀旧的原汁原味老上海style使不同风格的小杨生煎成为年轻消费者的打卡圣地。迈入第25个年头,准备率领两百多家门店继续创新迭代的女强人杨利朋的故事,或许能给正在转型路口徘徊的传统餐饮人,一些启示。(从路边小吃摊到200多家店,小杨生煎凭啥火爆上海滩?)5 管理的创新 你的厨房敢开放给别人看吗?他敢,要知道,他的店可有8000㎡哦。徐州宴创始人郭明华有近20年的时间都在餐饮一线,对餐企运营的痛点难点深有体会。之前他曾学习过五常法、6S管理,但觉得并不是很适合中国的餐饮企业。为此,他将自己多年的工作学习的心得进行归纳,创造出了更符合国内餐企的“6D后厨管理模式”。
何为6D?简单来说,就是整理到位、责任到位、培训到位、安全到位、绩效到位、执行到位,通过6D让厨房做到更规范更干净、更高效更标准。在徐州宴的后厨入口,“全国首家6D厨房,欢迎预约免费参观”的标语十分醒目,郭明华说,在餐饮行业的这些年,他看到太多餐饮企业因为管理不到位、因为后厨卫生食品安全问题出事,而这些其实都是可以避免的,所以他想将徐州宴“6D厨房管理模式”的经验分享给大家。(央视2年报道3次,徐州宴8000㎡大店凭啥这么火?)结 语“因为被需要,所以存在”,持续的创新和改变是企业保持竞争力的核心。创新,怎么创才能新,什么新才有用?这是个历久又常新的话题,这几位老板的创新思维值得借鉴。看完之后你有什么心得,有什么好点子,请与我们留言分享!
来看看几部经典动漫最初被删除的剧情,可能有点意想不到******原标题:来看看几部经典动漫最初被删除的剧情,可能有点意想不到众所周知,一部经典的动漫作品在创造过程中会经过多次的修改,最后呈现在我们面前的未必就是创作者最初的构想。今天咱们就来看看几部经典动漫最初被删除的剧情!看看会不会让你大吃一惊!第一个,《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是一部超级经典的动漫电影,无论是剧情还是剧中的人物都给我们留下了深刻的印象。在故事中,艾莎和安娜是一对可爱的小公主,艾莎天生就拥有强大的冰雪技能,而且其能力会随着年龄的增长而不断的增强。随着故事的发展,这对姐妹的感情戏也会逐步的增加。可是,大家知不知道,根据《冰雪奇缘》的原始设定,艾莎和安娜根本就不是姐妹,另外,安娜也不是公主。在故事的前期,安娜扮演的是对抗艾莎的角色,是一位具有女英雄特征的人物,和妹妹是没啥关系的。另外,最初艾莎也是个反派,就和原著故事《白雪皇后》的设定是一样的,不过,后来制作方把这个设定给废除了,这样,我们才看到了一部充满正能量的动漫作品。第二个,《火影忍者》
《火影忍者》是一部超级经典的热血动漫作品。齐木岸本在创作《火影忍者》的过程中,也有很多的设定是被他抛弃的。第一,根据岸本原本的设定,忍者的查克拉是存在属性相克的特征的,而且是很明显的。后来,逐渐的这个设定就被作者给遗忘了,基本上就是谁查克拉储备多谁猛!第二个,替身术,在故事的前期,我们偶尔还会看到替身术的出现,可是,在中后期的剧情里,这个设定基本上就不见了。第三个,战斗力体系的崩坏,这也是很多热血动漫的通病,前期设定的什么最强!最快!最猛!到了后期,通通不管他,只要够热闹就行!第三个,《七龙珠》
《七龙珠》的经典程度是毋庸置疑的,咱们看看《七龙珠》的最初设定。首先,鸟山明大神是想把《七龙珠》视为《阿拉蕾》的延续,将幽默搞笑和冒险相结合。随着故事的发展,他不得不把这个设定给抛弃了,开始逐步的走向热血的道路。其次,鸟山明最初是想在打败了二代比克的时候完结故事的,因此,他才会让悟空在比武大会上结婚,给主角一个圆满的结局,可是JUMP不干啊!好了,今天咱们就聊到这里,请大家关注我的公众号,更加欢迎大家在我的公众号留言,互相交流和分享动漫知识!
RNG频繁与娱乐圈互动遭真爱粉吐槽,没有粉丝RNG就是联赛垫底!******原标题:RNG频繁与娱乐圈互动遭真爱粉吐槽,没有粉丝RNG就是联赛垫底!众所周知电子竞技战队的目的其实就是为了盈利,而要实现盈利势必要开展一些商业活动,已经多多宣传增加影响力,而最近RNG校园行就被爆出在浙江大学吃了闭门羹,但不可否认RNG确实把电子竞技带进了很多高校,想必RNG为此也花费了不少钱,近日吴磊粉RNG的微博可以说得到了很多RNG粉丝额重视,RNG更是与其频繁互动!但是这个举动确实让很多粉丝很是不开心,不得不说最近RNG节奏确实很多,RNG现在也没有比赛可打,但是节奏频发确实值得俱乐部注意,很多粉丝吐槽现在RNG应该悄悄提高自己的实力,不应该过度张扬,频繁与娱乐圈明星互动,确实有点不务正业的感觉!
其实RNG此举也不过是增加RNG的影响力,虽说现在RNG没有比赛可打,但是人员配置依旧没有进展,当初和RNG接触的狼行也被王思聪搅黄了,下一步RNG该怎么解决人员问题依旧没有定数,Letme与MLXG是否回归也没有答案!
不得不说也只有真爱粉会这么替RNG考虑了,其实SciSci酱很看中一位RNG粉丝所说的话,那就是RNG没有这些粉丝的话,早就LPL垫底了,就好比SDG虽说同样也是止步季后赛,但因为战队粉丝基数不多,其实成绩和LPL垫底没有差别,RNG现在就只剩下粉丝了!
谢谢视觉中国让我发现,我这张脸可能也值几万块!******关注《曲大师》(公众号:qudashi163),你敢想不敢问的问题,都有解答!你闻所未闻的小知识,都能学到!先声明:本文中所有图片版权,归全体善良网民所有。最近最火的一件事,莫过于就是这个黑洞。但讲真,作为一个普通上班族、媒体编辑,这个“人类首张黑洞照片”,本来对我没有多少吸引力。每天看着我的钱包,不就是这黑洞的样子吗?(PS:此处应该有笑声)
本来嘛,这种前沿科学的事儿,大家玩玩梗PP图,热闹一阵也就过去了。可谁知道,半路杀出了一个程咬金,有着互联网“维权之王”、“摄影师正义小伙伴”之称的视觉中国,突然宣布:“对不起,黑洞版权,我的!”
这看上去,一切都是视觉中国的“常规操作”,就等着绵羊掉进陷阱了,但万万没想到的是,“绵羊们”这一次,翻身当了主人,怒了。
从昨天上午,黑洞照片被指有版权开始,视觉中国这家公司,就接二连三连四连五地登上微博热搜榜的第一位。可以说,它真的是目前是2019年最火红的公司(没有之一)了,比王思聪上热搜第一还要多!【天下苦“视觉中国”久矣!】虽然,有关黑洞版权的争议,视觉中国方面很快就给了一个含糊的回应。但只可惜此时网友关心的重点,早就已经不在什么黑洞版权了。
黑洞版权的事儿,我们暂时不跟你计较。请问啥时候,国旗国徽的版权成贵司的了?
团团一声吼,微博抖三抖!在团团和大V的强势怒怼下,不少公司企业这才发现:原来自家的LOGO、产品、企业大楼,甚至是老板本人,竟然早就成了人家视觉中国的了。
据说,如果在视觉中国里没能找到自己的身影,那我只能说你可能还不够成功。
从互联网巨头,再到制造业大鳄,甚至是“熟悉的”国家。。。所以,不止中国是视觉中国,连全球都是视觉中国的?
在这场大型懵逼现场后,有些博主干脆给自己的头像上打了个水印——视觉中国别偷我头像。
在下午的疯狂调侃后,于晚间,两家官媒也对视觉中国提出了严肃的批评。
天津有关部门宣布约谈视觉中国,并介入调查。
黑洞照片公布的首日,从版权风波再到全网讨伐,视觉中国恐怕不会想到,第一个吸进黑洞的人竟然是自己。今天凌晨3点,明显是一夜没睡好的视觉中国,发布致歉声明,并且关闭了其官网,进行整顿。“一方有难八方点赞”,为啥视觉中国成为了全民公敌,这么招人不待见?这恐怕还得从视觉中国,不那么普通的经营与盈利模式讲起。
【“破窗”盈利模式?】视觉中国的盈利模式,用他们自己的话(官网介绍)讲:就是是为内容生态中的生产者与使用者,提供全方位的版权交易和增值服务。
当然,你也可以简单理解为,他们就是卖图的。我需要一张图片,他们那刚好有这张照片的版权,所以我付钱,他们允许我使用。这看似无比无简单、无比公平的交易,其实在现实生活中蕴含着很多不确定性,就比如三大哲学问题:“我怎么知道这照片是你的?”“你怎么知道我用了你的照片?”“我为什么要买你的版权服务?”为了解决这些疑门,视觉中国引入了一个好办法,那就是用诉讼来为版权服务保驾护航!
你不知道用了我的照片,诉讼、道歉、赔钱!你偷偷用了我的照片,诉讼、道歉、赔钱!你乖乖买了我的照片服务,很好,给钱!
这个经营模式究竟实践情况如何呢?我们可以看如下的第一宗案例:2017年4月初,视觉中国起诉“煎蛋网”侵其版权的图片584张,要求当时煎蛋网的唯一员工sein赔偿25万元。
当年的4月17日,sein在进行了大量背景调查之后给视觉中国发出了一封“求饶”邮件,讲述了自己运营煎蛋网的艰难,和此时的恐惧和无措。
4天后,视觉中国回复了这封邮件,并提供了一个可以继续使用图片的合作打包方案,方案总价值为25万。
后来,视觉中国与煎蛋网内容合作联合声明,声明表示,经双方友好协商,本着平等自愿,互利共赢,长期合作,共同发展的原则,双方签署正版图片授权的合作协议。
从这件事来看,虽然煎蛋网的情节很值得同情,但犯了错要受到惩罚,人要学会为错误买单,这没错。自媒体的版权意识确实要提升,也要培养使用版权图片要付费的习惯,这也没错。从这个角度上去理解,视觉中国的这个经营模式,不仅没有任何的问题,甚至堪称版权意识的推动者,不良习惯的掘墓人。
这个大方向是没什么可挑剔的,可是这家公司,就是在使用诉讼来维权的方法上,做得太过“极致”了。据公开数据显示,现在视觉中国主体公司法律诉讼有137条,其中89条是因侵害作品信息网络传播权纠纷而起诉他人或公司,当然这里面肯定不会包括,那些私下“和解”的数量。
同时,媒体“第一财经”根据公开的数字发现,视觉中国除主体公司外,旗下20多家子公司里,就单看其中两家,涉及的立案诉讼都是成千上万计的。一位自媒体从业者表述道:如果你没被视觉中国告过,说明你的公众号还做得不够大。
而且,再加上之前煎蛋网的天价赔偿案例,很多人都不禁质疑,你们这些公司,难道,都是靠打官司来赚钱的?你们表面上是一家图片公司,实际上,是一家法务公司?这种赚钱方式,在西方经济学的教材上有写道,名为“破窗”模式,就是利用别人的犯错来赚钱,这无疑是十分具有争议的经营之道。因为,如果一家公司的主要盈利点,都是靠罚款、赔偿来支撑的,那么这家公司似乎并不是真的在鼓励守规则,反而更像是希望更多的人犯错,以此获得巨额的利润,而这种破坏生态,竭泽而渔的做法,几乎是等同于耍流氓。去年7月份,知名投资基金经纬中国创始管理合伙人张颖便曾发微博对视觉中国涉嫌“破窗”赚钱,表示质疑。他称视觉中国向因为疏忽而侵权使用图片的公司,索要几十万元的天价赔偿费,要挟企业签年度合同,“战果颇丰”。
当然,对这类“破窗模式”质疑,视觉中国的回应,则是否定的。现在回过头看,当时张颖的说法,确实略带夸张,但至少,他已经在大半年前提醒过视觉中国了:你们可以赚这种钱,可是,吃相不要那么难看。【视觉中国,死于“吃相太难看”】今天,视觉中国的股价,一个上午就跌停了,就从目前的趋势来看,也许等待着这家公司的,可能会是更多的跌停。
视觉中国这次“凉”的原因,除了过去引起争议的“盈利”模式外,更重要的一点,是他们对自己业务的不严谨,导致了“吃相太难看”。是个人都知道,代表国家尊严的国旗、国徽,还有其他公共部门的标徽旗帜,是不能被用于商业用途的。不知道是因为审核不严谨,还是出于“无心的有意”,视觉中国竟然公开在自己官网上,堂而皇之地“卖”国旗和国徽,而这个丧心病狂的做法,正是今次事件大爆发的导火索。
从一般人的理解来看,涉及版权的图片,并应该受到严格保护的,都应该是那些由摄影师、设计师、画师等通过自己个人努力拍摄、创作的,具有独特意义和价值的作品。但这次卷入事件中心的争议图片,却往往是某些商业机构的LOGO,某公司品牌产品的照片、名人明星的照片等等。
就像下面这位艺人的质疑,这些涉及到商业公司的商业经营权和名人的肖像权的照片,真的可以随便未经同意就让视觉中国拿出来卖的?甚至很多艺人都坦言:没想到我的脸,还这么值钱?还要付钱才能看?究竟,保护版权的“边界”,是在何处?视觉中国把“天下图片”都归于自己的做法,真的妥当?
那么,可不可以据此逻辑去推敲,之所以视觉中国把大量看不出有什么明显版权信息的普通图片,还有就是一些涉及公益的图片,挪作己用。。。正是因为,这种把维权边界无限扩大的做法,会让更多人极容易就掉进了“侵权”的陷阱,从而他们就有机会去诉讼索赔呢?就好像,你原本只是想抓偷吃食物的老鼠,你却把粘鼠板放到满大街上都是,别人正常走路都没法走,这样谁能保证不会伤及无辜呢?这些问题,我们还是留给视觉中国以及类似的公司去反思了。
最后,还是送给天下“皆为利来”的人们一句话:
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